John Carpenter

Als 1978 „Halloween“ von John Carpenter in die Kino kam, war das Entsetzen groß. Die Story um Michael Myers, der seine Schwester ermordet und nach 15 Jahren aus der Psychiatrie flüchtet, um wieder zu morden, wird durch die von Carpenter selbst gespielte Minimal-Musik noch schrecklicher. Die Melodie im 5/4-Takt zerrt genauso an den Nerven wie die reduzierte Filmmusik zu „Der weiße Hai“ oder die aufgekratzten Geigen in der Duschszene von Hitchcocks „Psycho“. Carpenter, der weit von jenen Filmkomponisten entfernt ist, die mit Soundtracks ein zweites Kunstwerk schaffen, wird oft vorgeworfen, er biete ein kompositorisch minderwertiges Niveau. Gleichwohl macht er nichts anderes wie Ennio Morricone und Co., er erzeugt eine musikalische Spannung, die mit der Stimmung des Kinopublikums spielt und sie manipuliert. Ein Sog schwebender Klänge und monotoner Tonfolgen, denen sich niemand entziehen kann. John Carpenter kann Klavier und Gitarre spielen, hat eine Hardrock-Band gegründet und weiß, wie man einen Synthesizer so einsetzt, dass er an den Nerven zerrt. Effektvoll und suggestiv eingesetzt in seinem Film „Anschlag bei Nacht“, der das soziale Chaos heraufbeschwört, aber auch in „The Fog – Nebel des Grauens“, dessen Schlussszene eine Erlösung ist. 2016 erschien die LP „Lost Themes II“ des Regisseurs und Komponisten, ein Debütalbum, dem kein Film zugrunde liegt. Dabei kokettiert John Carpenter stets damit, er könne keine Noten lesen. Macht nichts, hat er gar nicht nötig.